Entre Margens

O Porto tem uma identidade literária, enquanto «berço e casa de muitos dos maiores escritores portugueses», ramificando-se entre o poético e o romanesco. Sustentando-se nesta virtude, não só procura reafirmá-la, como também abrir as portas para que se transforme, se reinvente e se viva essa essência em comunidade, em histórias plurais.

É nesta margem que vemos a florir, como se de uma camélia se tratasse, uma Cidade-Livro que «mapeia livrarias, alfarrabistas e espaços culturais» e que exibe a «cidade, a cultura e a identidade portuense a partir da literatura». E como a Invicta sabe receber, idealizou-se uma iniciativa pensada para acolher moradores, visitantes e apaixonados pela sua mística, unidos pelo fascínio às palavras e aos recantos onde nos levam, com a particularidade de cada ponto de ação não distar mais de 15 minutos a pé dos outros.

Escrita com dois LL, fazendo lembrar «o mito bíblico da Torre de Babel, para afirmar a diversidade cultural e linguística como riqueza maior da humanidade» e inspirando-se «no conceito de biblioteca infinita, criado por Jorge Luis Borges», assim é BABELL.

conceito, durabilidade e acesso

BABELL é um evento literário e cultural, estruturado para acontecer, sobretudo, em «espaço público, em praças e ruas da cidade». Idealizado e produzido pela Fundação Livraria Lello, em coprodução com a Câmara Municipal do Porto, este festival «visa valorizar o território a partir do investimento na cultura», usando o livro como motor.

O «corpo central da programação é internacional, mas a alma é de cá», isto porque as sessões trazem figuras artísticas reconhecidas «a nível mundial», ao mesmo tempo que inclui «sessões e iniciativas protagonizadas por escritores e outros artistas portuenses e portugueses», entre conversas, exposições, performances, concertos e colóquios.

A acontecer de 24 a 29 de junho, a organização de BABELL «não cobra pela entrada em nenhuma das sessões», mas o acesso às mesmas é feito mediante a aquisição de um livro, independentemente do preço. Tem, isso sim, de ser comprado numa das livrarias aderentes da cidade, para nos ser fornecida uma senha alfanumérica «que possibilita a reserva para uma sessão». Importa referir que devemos «comprar tantos livros quantas as sessões a que quiser[mos] assistir». Além disso, para além do bilhete, devemos levar sempre um livro connosco, para «encher a cidade de livros» e contagiá-la pela leitura.

sessões a que gostava de assistir

A Sofia perguntou-me se estava a pensar escrever sobre este evento e, inicialmente, só tinha idealizado incluí-lo na parte da bilheteira — e fazer uma breve contextualização, quando escrevesse sobre um dos concertos. A conversa escalou e acabei por desafiá-la para uma perspetiva partilhada, no número 151 da Portugalid[Arte]. Assim, cada uma de nós escolheu três sessões às quais gostaria de assistir, sem repetições, para tornar a experiência ainda mais diversificada.

Como reduzir a lista apenas a três eventos foi complexo, decidi trazer uma versão mais extensa para o blogue.

dia 24 de junho

Conferência de abertura de Alberto Manguel, intitulada Leitura e Resistência, sobre a história do livro e da palavra escrita, às 21h30, no Teatro Rivoli. Livro-Bilhete obrigatório.

dia 25 de junho

Visita ao Jardim do Pensamento, às 10h, no Mosteiro de Leça do Balio. Livro-Bilhete obrigatório;
Inauguração da exposição Poesia Imersiva: Cego Som, de João Habitualmente, às 16h, no Mosteiro de São Bento da Vitória. Entrada livre;
Concerto GNR, Pedro Abrunhosa e Artista Surpresa, às 21h30, na Avenida dos Aliados. Livro-Bilhete obrigatório.

dia 26 de junho

Conversas com Escritores: Bruno Vieira Amaral e Djaimilia Pereira de Almeida, com moderação de Tito Couto, às 12h, no Largo de Santo Ildefonso (Batalha). Livro-Bilhete obrigatório;
Conversas com Escritores: Conceição Evaristo e Milton Hatoum, com moderação de Minês Castanheira, às 16h, na Praça Gomes Teixeira. Livro-Bilhete obrigatório;
Conversas com Escritores: Ana Paula e Dulce Maria Cardoso, com moderação de Luís Caetano, às 18h, na Praça Gomes Teixeira. Livro-Bilhete obrigatório.

dia 27 de junho

A História do Porto em 90 Minutos - O Olhar de Nuno Resende, às 9h30, no Auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garrett. Livro-Bilhete obrigatório;
A Poesia Está na Rua - Intervenções Poéticas Simultâneas Rumo aos Paços do Concelho, com curadoria de Rui Spranger, a começar às 10h30, num percurso poético pelo centro da cidade;
A Poesia ao Poder - Poetas portuenses leem a partir da varanda dos Paços do Concelho, com curadoria de Rui Spranger, às 12h, na Câmara Municipal do Porto. Entrada livre;
Sessão literária com Margaret Atwood e moderação de Tânia Ganho, às 16h, na Praça Gomes Teixeira. Livro-Bilhete obrigatório;
Sessão literária com Olga Tokarczuk e moderação de Marta Bernardes, às 18h, na Praça Gomes Teixeira. Livro-Bilhete obrigatório.

dia 28 de junho

A História da Música do Porto em 90 Minutos - O Olhar de Sofia Lourenço, às 9h30, no Auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garrett. Livro-Bilhete obrigatório;
A Literatura do Porto em 90 Minutos - O Olhar de Isabel Pires de Lima, às 11h30, no Auditório da Biblioteca Municipal Almeida Garrett. Livro-Bilhete obrigatório;
Sessão literária com Salman Rushdie e moderação de Alberto Manguel, às 21h30, no Coliseu do Porto. Livro-Bilhete obrigatório.

dia 29 de junho

Conversa com Escritores: Gonçalo M. Tavares e Lídia Jorge, com moderação de Francisco Sena Santos, às 17h, na Praça Gomes Teixeira. Livro-Bilhete obrigatório;
Lançamento do novo romance de Valter Hugo Mãe, com o autor e Héctor Abad Faciolince, às 19h, na Praça Gomes Teixeira. Livro-Bilhete obrigatório.

As histórias nunca têm apenas uma versão, no entanto, se só escutarmos um dos lados da narrativa, naturalmente, será esse a prevalecer. Assim, «até que os leões contem as suas próprias histórias, os caçadores serão sempre os heróis das narrativas de caça» e é este provérbio africano que dá mote e acompanha a nova aposta audiovisual da RTP.

Novas Narrativas de Caça pretende ser um espaço de conversa, que rejeita os habituais lugares comuns associados à comunidade afrodescendente em Portugal e evidencia o racismo estrutural existente em situações mundanas. Nas palavras de Luís Almeida, o autor da ideia da série, cada episódio é um lugar de fala, por isso, encontramos temas como identidade, pertença e opressão, a partir da escrita de diferentes argumentistas. Ademais — ou por causa disso —, contactamos com «histórias que partem de dentro», edificando pontes para realidades da nossa sociedade que necessitamos de reavaliar.

A falácia de existir apenas «uma experiência negra» é desconstruída desde o começo, até porque, ao longo de sete episódios independentes, percebemos como é que várias situações afetam as personagens, como é que cada uma delas as encara e gere. Podem existir elementos transversais, ainda assim, acabam por nos mostrar distintos pontos de vista, distintas camadas da luta «para fazer parte de uma sociedade que as ignora».

É, portanto, na diversidade que as narrativas florescem e nos implicam, confrontando-nos com comportamentos inadequados, que se escudam na ausência de maldade, mas que não deixam de ser parte do problema: a intenção pode não ser diminuir, subjugar, só que o resultado contribui precisamente para cimentar a sensação de isolamento, de exclusão. No final, talvez não sejamos capazes de calçar estes sapatos, mas creio que ficamos um pouco mais conscientes de como podemos agir para ir quebrando o ciclo.

Outro aspeto valioso desta série, para mim, é a representatividade, sobretudo, porque nos mostra que, se lutarmos pela igualdade de oportunidades, tornamos o mundo num lugar mais justo; porque, se formos mais empáticos na forma como tratamos o outro e não fecharmos portas por causa da sua cor de pele (ou de outro fator diferenciador), há patamares que se tornam acessíveis e não só uma miragem para muitos que querem lá chegar. Neste manifesto cultural, o tom é claro: tirar o filtro da invisibilidade, destacar os preconceitos tão enraizados e combater a segregação de dentro para fora dos ecrãs.

Com humor e crueza, levantando questões sociopolíticas, emocionais e de ética, Novas Narrativas de Caça é plural até nos géneros que explora, proporcionando uma boa dose de entretenimento, mas sem perder a sua componente reflexiva e de «literacia cívica».

episódio um: moamba

Leandro conhece os pais da namorada branca pela primeira vez, o que protagoniza um momento confrangedor, «fruto de comentários e mal entendidos». Apesar de ter raízes africanas, o protagonista é português e este cenário remete-nos, de imediato, para algo recorrente: a nacionalidade ser questionada devido à cor de pele. Em simultâneo, paira uma discussão pertinente sobre herança cultural, gastronomia, tradições e escravidão, sem que exista violência no diálogo ou no tratamento. Aliás, acho que a maior valência do episódio reside na não violência, no facto de a simpatia das personagens camuflar o quanto certas observações não deixam de ser manifestações racistas. A maneira como o humor é utilizado nestas cenas evidencia, por um lado, a cegueira do que tentamos justificar como curiosidade e, por outro, a necessidade de diminuir o desconforto, de o desvalorizar, porque, deste modo, talvez cause menos cicatrizes e danos emocionais.

episódio dois: recursos humanos

A irmã de Taís, Maya, desapareceu misteriosamente, há cinco anos. As perguntas sem resposta não atenuam a angústia e, a tentar descobrir alguma pista que explique o que aconteceu, Taís acaba por conseguir emprego no mesmo local onde Maya trabalhou. A energia daquele lugar não lhe inspira confiança, não só pelas interações forçadas, mas também por uma questão que fica a ecoar: a rotatividade dos funcionários negros, sem que exista justificação. Este segundo episódio, confesso, foi o que mais me perturbou, porque é impressionante a discriminação laboral, o peso do silêncio, o que se cala por medo. Além disso, choca pela consciência de que «a carne mais barata do mercado é a carne negra», como eternizou Elza Soares, não restando qualquer dúvida sobre o quão pouco mudaram certas práticas com o tempo. Ainda assim, também é o meu favorito.

episódio três: once you go black

As palavras pesam e, neste caso, uma expressão aclamada como elogio, que mais não é do que a propagação de um estereótipo, foi o ponto final de uma relação interracial. A história de Salomé serve de mote para debatermos se é possível «desejarmos e sermos desejados despojados de construção social», convidando-nos a mergulhar mais fundo, porque isso traz, também, um olhar crítico sobre fetichização e intimidade. Ao ter um encontro inesperado com alguém do passado, a protagonista embarca numa conversa «intelectual sobre existencialismo, amor e raça», o que nos ajuda a ter noção de todas as vezes em que parece ter de se justificar, quase pedir licença para existir. Há, aqui, um retrato de vulnerabilidade muito bem construído e que nos tira o tapete no final.

episódio quatro: limbo

Nuno é filho de cabo-verdianos, mas teve um educação portuguesa. A atravessar as oscilações da adolescência, há uma fragilidade identitária que parece ocupar os seus pensamentos, sentindo-se um pouco perdido. É quando marca presença numa festa que, pela primeira vez, a sua cor de pele lhe pesa tanto. Achei mesmo interessante a interação entre Nuno e Artur, pela honestidade, pela credibilidade e por representar uma rede de apoio nem sempre visível. E, depois, impressionou-me a fragilidade da alegria, a facilidade com que os acontecimentos escalam e a violência assume todo o protagonismo. Com uma crítica evidente ao abuso de poder e às narrativas que não controlamos, porque alguém o decidiu, é impossível não questionar a quantidade de casos semelhantes ao que é retratado e o sentimento de impotência que nos reveste.

episódio cinco: sobrevivente

Portugal mergulha numa guerra civil e a «elite conhecida como Os Vanguardas cria a Nova Capital, um território seguro longe do conflito». Os olhares focam-se em Shakali, uma ex-militar da Nova Capital, que foi violada por um Vanguarda e engravida. Perante este cenário de horror, torna-se imperativo lutar pela sua sobrevivência e essa luta é, sem margem para dúvida, um profundo «ato de resistência». O que mais me fascinou neste episódio foi o vínculo que um inimigo comum pode desencadear, pesando em diferentes momentos, e o facto de termos uma mulher a mudar o curso da revolução — o brilho que isso provocou em quem o menciona é a prova que a representatividade influencia a maneira como nos vemos e como acreditamos nas nossas capacidades.

episódio seis: undeu

Isaac é acusado de roubar o supermercado onde trabalha, por isso, sem algo a perder, agride o patrão. Entretanto, a namorada conta-lhe que está grávida e este escalar de acontecimentos precipita o desespero, a sensação de ficar sem rumo e de assistir, na fila da frente, à morte de um sonho. As nossas escolhas têm consequências e, mais do que isso, vêm sempre de um lugar, mesmo que não o identifiquemos logo. Ao longo do episódio, vai ficando claro que os fantasmas do passado se transformaram em revolta e que são um gatilho silencioso para várias atitudes. Naturalmente, isso não pode ser justificação para tudo, mas ajuda a contextualizar, a perceber que existem situações pendentes. Neste episódio, as personagens tentam construir um futuro diferente, mas torna-se angustiante constatar que as barreiras sociais podem ser um muro gigante.

episódio sete: codé

Cíntia decide voltar sozinha para a Guiné-Bissau, ainda que o seu desejo fosse levar o pai consigo. No entanto, ele é peremptório a recusar, o que a entristece, talvez por não compreender a resistência de Augusto. Enquanto ela sente necessidade de conhecer as suas raízes, o pai parece não querer voltar a um lugar que já não é aquele que, um dia, teve de deixar para trás. É neste limbo entre o passado e o presente, entre a herança e a memória, que a protagonista deambula e se descobre. A comoção por encontrar a sua família e um pedaço da sua história torna-se um impulso para estar mais em paz com o seu lugar no mundo, como se estivesse a encaixar as peças de um puzzle. Por um lado, gostava que Augusto tivesse ido com a filha e redescobrisse a sua terra natal, porque sinto que isso o ajudaria a sarar algumas feridas, mas, por outro lado, acho que ela precisava de ir sozinha e trilhar esse caminho sem interferências. A par de Recursos Humanos, este episódio tornou-se um dos favoritos, porque é humano e comovente.

O meu primeiro contacto com a obra de Chimamanda Ngozi Adichie foi através de Notas Sobre o Luto. Mais tarde, li o Americanah e percebi que tinha de me aventurar nas restantes. Corta para 2026, mais concretamente para o desafio literário que tenho com a Sofia, porque esta autora foi uma das nossas escolhas e, em maio, lemos, talvez, o livro que mais vezes me recomendaram.

diferentes fronteiras

A Cor do Hibisco abre-nos as portas da luxuosa propriedade da família de Kambili e de Jaja, irmãos cujo vínculo foi tantas vezes um pedaço de salvação emocional. Lá dentro, as regras estão bem definidas, por isso, os dias dividem-se entre «rezar, dormir, estudar e rezar ainda mais». E aquilo que, no início, aparenta ser uma vida de puro privilégio, rapidamente mostra sinais de rutura e tensão.

O ambiente familiar marcado por «expectativas irreais» e opressão contrasta com a imagem que a comunidade tem do pai de Kambili, isto porque o veem como um grande benfeitor, mas, dentro de casa, há outra história a ser contada. Ao ler estas realidades antagónicas, como se pertencessem a protagonistas distintos, fiquei a pensar no quanto as aparências enganam e na quantidade de máscaras que caem quando se regressa a um espaço íntimo, sem olhares externos, rodeados por quem não se opõe àquela forma de ser. Isso não significa que a aceite, apenas que há uma força maior a impedir uma revolta, um grito que quebre as amarras. De um modo geral, as pessoas não são só feitas de uma face, mas há sempre quem leve isso ao extremo.

Este drama familiar é, ainda, fortemente marcado pelo golpe militar na Nigéria, o que acrescenta, por um lado, mais intensidade à narrativa e, por outro, a possibilidade de refletirmos e repensarmos o modo como vivemos a nossa cultura, a nossa religião, as nossas crenças. Perante esta ameaça de instabilidade, Kambili e Jaja mudam-se para casa da tia e é nesse ponto que as fronteiras se alargam.

«Tinha os olhos tristes. Profundos e tristes. Apeteceu-me tocar-lhe no rosto, passar a minha mão pelas suas faces macias. Existiam histórias nos olhos dele que eu nunca haveria de conhecer»

Se, até então, fui avançando na leitura com uma certa aflição agregada ao peito, ao conhecer a figura da tia Ifeoma fui invadida por uma onda de esperança, porque senti que proporcionou tudo o que faltou a estes irmãos: uma verdadeira definição de lar, de família, de amor. Mostrando-lhes que a vida também pode ser leve, animada, sem cobranças desmedidas, permitiu-lhes acreditar que os seus futuros podiam ser outra coisa. Em nenhum momento lhes retirou responsabilidades, trazendo cenários irrealistas para a equação, apenas soube ouvir e acolher, deixando claro que é possível lutar por aquilo que acreditarmos sem diminuirmos os outros.

A Cor do Hibisco é palco do impacto que o fanatismo tem, bem como do quanto o patriarcado ecoa até nos gestos mais simples. Além disso, acredito que a escrita na primeira pessoa ajuda a que nos liguemos ainda mais à ação. É fascinante como a autora borda as suas histórias com tanta credibilidade, confrontando-nos com os nossos medos, as nossas angústias e a necessidade de alargarmos horizontes. Estas personagens continuarão a viver comigo.

notas literárias

Desafio: 3 autoras para 2026
Lido entre: 8 e 13 de maio
Formato de leitura: Digital
Género: Romance
Nº de páginas: 368
Banda sonora: purple hibiscus (BBB), playlist de Margot Mikkelsby

O xtinto lançou Em sonhos, é sabido, não se morre e, tal como referi nesta publicação, cativou-me a coesão entre faixas, a parte instrumental que as une, sem perderem identidade e autonomia, o som das guitarras e do saxofone e, sendo ele um homem de palavras, de caneta afiada, a perícia de determinados versos, que ficaram a ecoar no meu peito. Portanto, desligar o leitor de cd’s e ir escutar cada um deles ao vivo era tudo aquilo que precisava para estreitar o vínculo.

As expectativas para o concerto não estavam modestas, admito, e o melhor de tudo foi sair do Auditório CCOP a sentir que as superou a todas. Aliás, foi daqueles casos em que os detalhe se alinharam na perfeição, porque o xtinto tem uma presença em palco contagiante, o alinhamento ficou incrível, a entrada dos convidados foi na altura certa, o público entregou tudo e o próprio espaço contribuiu para que o espetáculo, embora bastante enérgico e dançável, não perdesse a sua componente intimista, quase familiar.

Naturalmente, fizemos uma paragem mais extensa pelos temas do novo álbum, porém, foi de coração a transbordar que pudemos ir aos clássicos como Pentagrama, Marfim e Éden. E se esta seleção já mexeu por dentro, sobretudo quando começaram os acordes da Pentagrama, nem quero imaginar se ele incluísse a Berço no reportório: era capaz de ter mais dificuldades para recuperar emocionalmente. Faço só a ressalva de que isto é uma observação pessoal, porque gosto muito do tema e seria incrível escutá-lo ao vivo, não uma crítica, até porque a história que ele contou em cima do palco ficou perfeita com a sequência que escolheu. Por outro lado, para além de confirmar que a Cidade, a Sofá e a Vento têm o meu coração por inteiro, foi excelente perceber como a Prisma e a Kintsugi crescem neste formato e como precisamos que lance aquele verso da Interlúdio.

Não conhecia as pessoas que tinha à minha volta, mas senti a pele eriçada ao longo da noite, porque é mesmo arrebatador o poder da música e a capacidade de nos alicerçar às palavras de um artista, reproduzindo-as a uma só voz. A forma como cada um viveu a interpretação dos diversos temas, não duvido, foi particular, única, mas não solitária e isso é especial, é sinal de que a mensagem ecoa e permanece. Parafraseando o xtinto, os clichés só o são porque os tornamos verdadeiros e não há dúvidas sobre o quanto a música nos une e serve diferentes propósitos. Ali, gritou pela liberdade e sarou feridas.

Assentamos os pés na terra e levantamos voo. Num assunto que é de todos nós, foi um privilégio tremendo assistir de perto ao seu talento e a esta noite de absoluto sonho.

A Kilt é casa de alguns artistas que acompanho de um modo mais regular e, através do Conteúdo do Batáguas, até tem realizado sonhos que talvez não soubessem que tinham, que o diga Sérgio Fernandes, desafiado a subir a palco com um espetáculo de stand-up.

Pastor Serjão é revisor de texto e um dos guionistas do Conteúdo do Batáguas, por isso, utilizar a expressão «desafiado» é capaz de ser um eufemismo, porque, na realidade, a equipa obrigou-o a construir um solo e a aventurar-se, sozinho, num formato que foge do seu ambiente. Os trocadilhos são imagem de marca, mas as particularidades não se esgotam por aqui: «aos 13 anos decidiu que o guarda-redes Neno era Deus» e, um ano depois, «juntou os amigos da rua e criaram o Vitória Clube de Santarém». Portanto, no meio de tantos «acasos absurdos», que o levaram do jornalismo ao futsal e ao humor, a estreia, naturalmente, só podia partir do quanto ser devoto de Neno lhe mudou a vida.

O traço imprevisível era a única certeza de comparência. Minto, a presença de Diogo Batáguas, Vítor Sá, Rui Cruz e Rodrigo, que é novo, também estava confirmada, o que me pareceu bastante sensato, já que foram os responsáveis por Sérgio Fernandes estar nesta alhada. E, tal como os verdadeiros amigos que permanecem por perto a assistir e a apoiar todas as nossas aventuras — e a impedir fugas —, eles puxaram as cadeiras e não o deixaram desamparado, tendo cada um o seu momento ao longo do espetáculo.

Admito que calibrei as expectativas, uma vez que não sabia o que esperar, mas foi um excelente espetáculo: bem construído, com um texto sólido e sem quebras de ritmo. O nervosismo fez-se sentir, o que acho natural, mas não comprometeu a entrega, porque Pastor Serjão é genuinamente cómico e creio, até, que foi capaz de usar o desconforto para trazer ainda mais expressividade às partilhas/dinâmicas. Portanto, misturando as «histórias do bairro do Alto do Bexiga», com «experiências bizarras da sua vida e uma boa dose de sátira», também houve momentos musicais e um exercício de português.

Fomos ouvir esta palavra do senhor e acabamos evangelizados com o talento de Sérgio Fernandes. Se ele quiser, acredito que pode ter um futuro promissor em cima do palco.

A excentricidade — que eu sinto que é, somente, um ato de profunda liberdade — de Natália Correia nunca passou despercebida. Aliás, nunca foi aceite e a prova disso é que teve livros censurados, apreendidos e queimados e idas a tribunal (uma em nome próprio; outra, pelo processo judicial referente ao Novas Cartas Portuguesas). Se isso a demoveu? De todo. Portanto, no final de 2022, estreei-me na sua obra e fui descobrir a escrita sem filtros. Quatro anos depois, regressei e é sempre extraordinário perceber a quantidade de camadas novas que conseguimos retirar das mesmas palavras escritas.

carnal e vulnerável

Antologia Poética equilibra o «gosto pessoal do organizador e a representatividade dos diversos períodos» literários da poeta. Através de uma curadoria cuidada, que mostra os motivos pelos quais o nome de Natália Correia «continua a surgir como um dos que causaram uma repercussão mais duradoura», ficamos com uma noção mais ampla das temáticas sociais e políticas que povoam e impulsionam os seus versos — e inquietam.

Sinto que, em certos poemas, precisava de ter um pouco mais de contexto histórico, de conhecer melhor algumas situações da época em que se concentram, para ser capaz de decifrar todas as entrelinhas. Contudo, ao fazer esta travessia pelas suas composições poéticas, que atravessam o tempo em assumiu o cargo de deputada, o pós-25 de Abril, o PREC e a opressão, tornou-se ainda mais evidente o tom que adotou, uma vez que se dedicou a lutar pela cultura, pela emancipação da mulher e pelos direitos humanos. A sua escrita demonstra-o com frontalidade, inconformismo e como um grito de revolta.

Enquanto articulo os meus pensamentos acerca desta obra, ouço o Mundo Segundo a cantar, na Guerreiros Indomáveis, «não queremos lugar numa mesa que não é justa» e a sincronia pareceu-me curiosa e bastante certeira, já que a postura da poeta se alinhou sempre a esse princípio, sem omissões, socorrendo-se da escrita ousada, sarcástica e intensa para se insurgir contra «regras impostas pela força» e vários tipos de poder.

«só ela sem paciência
desfazia o colar das horas transportadas.
E perguntava qual a medida do tempo:
se as horas
se o sonho que as desligava»

Na primeira leitura, estava à espera de ser arrebatada de uma maneira diferente, ainda que não soubesse bem explicar em que contornos. Agora, ao regressar a estas páginas, creio que senti as suas palavras com outro impacto, porque houve versos que soaram mais emocionais, mais sensíveis. Fascina-me o tom irónico, complexo e humorístico, mas rendi-me por completo àqueles em que se nota uma vulnerabilidade maior. Sinto, inclusive, que a sua liberdade vem precisamente desta combinação. Por essa razão, sei que quererei voltar a estes poemas quando ler a sua biografia, O Dever de Deslumbrar.

Antologia Poética divide-se em planos distintos, combinando feminismo, sensualidade, erotismo, efemeridade e denúncia, entre o que é humano e o que é divino. Através da palavra, centra-se em problemas concretos e urgentes, com um tom que tanto é capaz de ser canal, como de se revestir de compaixão. Este poemas são livres, assertivos, com diferentes intenções por dentro. E, com todo o seu carisma, têm melancolia e saudade.

notas literárias

Desafio: 12 meses, 12 livros de poesia
Lido entre: 1 e 4 de junho
Formato de leitura: Físico
Género: Poesia
Nº de páginas: 336
Banda sonora: Magnólia, Lúcia Moniz

O processo interposto pelos Anjos não deixou ninguém indiferente e acredito, até, que foi motor de várias conversas, durante o último ano, não só pelo espanto, mas também pela curiosidade, pela vontade de debater os vários ângulos desta situação caricata. E, tal como prometido, Joana Marques veio falar sobre o assunto no seu novo espetáculo.

As minhas expectativas para Em Sede Própria estavam elevadas, mas admito que tinha um pouco de receio que, por ser somente sobre este tema, tendo em conta que foi tão esmiuçado na comunicação social, se tornasse maçador, talvez repetitivo. No entanto, a forma como construiu o texto não deu qualquer margem para desilusões. Antes pelo contrário, sinto que conseguiu acrescentar camadas novas e intercalar a insanidade de todo o processo com situações recentes, integrando o seu humor de atualidade mordaz.

Naturalmente, não entrarei em detalhes, mas achei que foi muito inteligente no modo como iniciou o espetáculo e como o conduziu. Ainda que seja todo baseado em algo que lhe aconteceu, não deixa de ser evidente o cuidado com que limou os segmentos, o tom e a fluidez. Sem quebras de ritmo e com «provas irrefutáveis», foi certeira em cada observação. O palco fica-lhe bem e vê-la a escalar no texto com tanta naturalidade traz a sensação de que é fácil estar naquela posição. Não é, claro, mas a Joana Marques não vacila — e acredito que o seu humor incomoda porque carrega nas feridas sem filtros.

Em Sede Própria só peca porque termina, ainda assim, sem aspas, foi extraordinário. O ponto de partida era claro para todos e, através dele, fez-nos refletir e rir sobre falhas, lugares de privilégio, maternidade, moralidade, liberdade e dualidade de critérios. Que o ser humano é cheio de incoerências, já todos sabemos (nenhum de nós escapa a essa sina), mas continua a ter graça perceber aqueles que se levam demasiado a sério: é que existe sempre uma ocasião em que essa imagem desmorona como um castelo de cartas.

O gira-discos de maio esteve sempre em rotação, mas admito que não quis voltar para uma segunda ou terceira audição na maior parte dos álbuns que adicionei na biblioteca do Spotify, talvez por não estar bem alinhada com a energia que me estavam a transmitir ou, então, por sentir necessidade de ouvir outras coisas, o que não significa que não posso fazê-lo mais tarde.

Em maio, ouvi Soy Louco (Nininho Vaz Maia), Jab (Vilas Boas), Primavera (Isaura), Capacete Preto (SleepyThePrince), Transparente (Velhote do Carmo), Vendavais (Picas), Hormonal (Bárbara Tinoco), Já Não Posso Ficar Aqui (Trêsporcento), Quer Sequeira Quer Não (Luís Sequeira), Linguagem (Guga), unsent from london (Pipa), Será Que Lhe Descobres a Poesia? (Teresinha Landeiro) e Relatos de Um Coração Confuso (Marisa Liz) e é provável que, quando a poeira assentar, até recupere alguns dos títulos desta lista, porque creio que só não nos cruzamos na melhor altura. Não obstante, o meu entusiasmo estava todo concentrado na última semana de maio, já que trazia novidades do Richie Campbell, da Rita Vian e do Gui Aly, artistas que me enchem as medidas.

Posto isto, deixo-vos o que colhi musicalmente.

os álbuns de maio

CONSUMIR PREFERENCIALMENTE ANTES DO APOCALIPSE, JOÃO MAIA FERREIRA

As metamorfoses do João Maia Ferreira têm sido interessantes de acompanhar. Embora não faça parte do seu público mais atento, sinto que trouxeram sempre algo novo ao panorama musical português, limando arestas até encontrar a sua voz, o seu lugar. A celebrar dez anos de carreira, presenteou-nos com um novo trabalho.

Consumir Preferencialmente Antes do Apocalipse aparenta ter um tom fatalista, mas creio que a sua movimentação traz, pelo contrário, uma vontade de explorar novos caminhos. Ao mesmo tempo que faz uma espécie de retrospetiva pelo seu percurso, atando todos esses nós passados, vai abrindo portas ao futuro — seja através da sonoridade, seja por certos detalhes nas letras.

Tenho consumido o álbum em doses moderadas, mas apetece-me sempre voltar para o redescobrir e perder-me na sua caneta afiada, ora mordaz, ora vulnerável.

LSD, PROFJAM

A Sozinho foi a minha porta de entrada para o novo trabalho do ProfJam. Apesar de não ser a maior consumidora da sua arte, ouço-o pontualmente e este tema deixou-me bastante curiosa com a sonoridade que esteve a construir.

Love Songs Die — LSD — quebra um pouco essa visão, já que as letras exploram o amor em diferentes vertentes. O conceito pareceu-me fascinante desde o início, mas confesso que tive uma viagem oscilante, porque demorei a entrar em algumas canções. Ou, melhor, em algumas delas parecia haver sempre um pormenor que não estava a resultar em pleno comigo. Por esse motivo é que acho importante darmos tempo para que as músicas cresçam em nós, permitindo-nos chegar a outras paragens, sem forçarmos esse vínculo.

Há um lado luminoso que aparenta contrastar com os trabalhos anteriores e estou a gostar de perceber até onde consegue escalar, identificando camadas que me escapariam caso não regressasse a LSD com atenção e regularidade. Além disso, gosto que as letras tão depressa sejam vulneráveis, como sejam mais descomprometidas, retirando peso a certas questões.

ID, NENNY

A Sushi e a Bússola, a certo ponto, repetiram muitas vezes nas minhas playlists, mas depois distanciei-me do percurso da Nenny. Só com o tema Delulu, que integrou o álbum do Mizzy Miles, é que me reencontrei com a sua sonoridade e fui ficando expectante, para ouvir o seu novo trabalho.

ID é exatamente aquilo que promete: um bilhete de identidade que interliga as raízes, as lutas e as ambições da artista, num misto de vulnerabilidade e leveza, até porque há algo de fascinante em expiarmos as nossas feridas através de ritmos mais dançáveis. Sem limitações na forma como se expressa, este álbum explora diferentes sonoridades, que nos ajudam a conhecê-la melhor.

Essência, sobrevivência, superação, pertença, saudade são tudo peças deste puzzle musical que construiu de um modo tão equilibrado, emocional e identitário. O mais bonito, para mim, é sentir que cabem inúmeras histórias aqui dentro e que todas elas gritam liberdade.

LUSA: ATO II, BÁRBARA BANDEIRA

O Ato II é dedicado à portugalidade, à língua portuguesa e, sinto, aos detalhes que nos tornam tão nós.

Sem querer ser injusta a estabelecer comparações, até porque cada parte deste projeto da Bárbara Bandeira terá a sua identidade, funcionando com autonomia, achei que o Lusa: Ato II está mais coeso, mais maduro e menos óbvio. As referências e as homenagens à nossa cultura estão bem presentes, mas sinto que as abordou de um modo diferente, distanciando-se de um lado tradicional comum e incorporando a sua imagem de marca.

Esta parte é, também ela, uma viagem de autodescoberta e gosto de perceber como as músicas conversam entre si.

DE CORPO INTEIRO, MATILDA

Foi com o tema meu norte, lançado em fevereiro, que fiquei a conhecer a Matilda. Entretanto, lançou o seu álbum de estreia, por isso, não perdi a oportunidade de o ir descobrir.

De Corpo Inteiro cruza melodias de Pop e R&B, sendo percetível o seu lado mais intimista, introspetivo. De facto, o nome do álbum não podia ter sido melhor escolhido, já que há tanto da artista em cada um dos temas. Tenho voltado aqui sempre que preciso de abrandar, de respirar e de olhar um pouco mais para dentro.

LATITUDE 40º, GUSTAVO REINAS

Acompanhei o percurso do Gustavo Reinas no The Voice, completamente fascinada com a sua voz. Após ter vencido o programa e ter lançado músicas em nome próprio, estava curiosa para o descobrir numa versão mais longa, que saiu em forma de EP.

Latitude 40º parece-me uma estreia bastante sólida, com letras profundas e uma sonoridade que espelha o seu amadurecimento enquanto artista. Nesta viagem pelo lado emocional do ser humano, é curioso como há coordenadas que nos cruzam a todos, seja enquanto ponto de partida, seja enquanto paragem mais ou menos extensa.

Sinto que o futuro é promissor.

INCOERENTE, ELISA

A Elisa tem uma das minhas vozes favoritas, por isso, estou sempre disponível para novidades musicais da sua parte. Na última sexta-feira de maio, lançou o seu segundo álbum, o que me deixou bastante feliz.

Incoerente reúne quatro anos de «criação, experimentação e silêncio», porque o coração precisa de se recolher para sarar, porque há momentos em que precisamos de abraçar o caos e potenciar a mudança. É por esse motivo que o disco, ainda que se revista de melodias mais leves, não deixa de ter planos nostálgicos e, até, sombrios nas letras. Além disso, há um caminho que se ramifica, que nos permite avançar e recuar conforme as nossas oscilações emocionais.

As histórias que nos conta através das suas canções são sempre próximas e intensas, acolhendo-nos na sua asa, como se nos mostrasse que não estamos sozinhos nas dúvidas, nos medos, nas falhas. Achei a proposta muito humana, muito honesta, a relembrar-nos que nenhuma viagem é linear.

THIS IS WHAT LOVE FEELS LIKE, GUI ALY

Há qualquer coisa de aconchegante na voz do Gui Aly e achei particularmente poético que o seu mais recente EP quisesse acompanhar essa vertente de «porto seguro».

This Is What Love Feels Like espelha, em cinco faixas, diferentes versões do amor, com todos os abrigos e imperfeições que o revestem. Entre ritmos mais dançáveis, «lembra o que realmente importa», porque se foca nos pequenos gestos, nas pessoas, na empatia e naquilo que nos cura por dentro.

Sinto que este EP combinará muito bem com noites de verão.

LIGA DURA, RITA VIAN

A Rita Vian borda canções com uma assertividade impressionante, porque parece que nada lhe escapa, que a atenção ao mundo que a rodeia a predispõe a sentir com outra propriedade. Quando partilhou que vinha aí álbum novo, é claro que isso me fez o dia.

Liga Dura chega com uma identidade mais interventiva, a tocar em feridas e incoerências do ser humano: não com o intuito de dar lições de moral, mas, talvez, com uma certa urgência para nos alertar sobre o tempo que perdemos em coisas banais, que pouco nos acrescentam; para nos incentivar a questionar. Além disso, ao focar-se «no que não se vê por fora», faz-nos pensar em todas as vivências que nos moldam, que nos permitem amadurecer e construir a nossa identidade.

Confesso que, inicialmente, fiquei com a impressão de que não seria uma trabalho que fosse ouvir muitas vezes de seguida, porque precisa do estado de espírito certo. E a verdade é que tenho de passar mais tempo com estas músicas, mas é maravilhoso perceber como a Rita Vian usa a palavra como arma, como colo, como casa e como transforma todos estes poemas através de melodias que misturam eletrónica com «canto tradicional português e urbano». Talvez não o consiga encaixar em todas as partes do meu dia, por ser visceral e nem sempre querer ir para esse lugar, no entanto, faz-nos ver «o mundo com mais lucidez e empatia».

Propositadamente, fica a faltar-me aquele que escalou para o álbum do mês, Elephant In The Room, do Richie Campbell, não só porque quero passar mais tempo na sua companhia antes de concretizar a minha opinião, mas também porque ainda preciso de organizar melhor os meus pensamentos e aquilo que estas músicas me estão a transmitir. Correndo tudo bem, acabarei por lhe dedicar uma publicação individual.

A agenda de maio ativou o modo fogo no parquinho e eu gosto desta sensação de ter programas todas as semanas — com as minhas pessoas ou sozinha —, não só por alimentar tempo de qualidade, mas também pela possibilidade de assistir a espetáculos culturais que me interessam e que trazem sempre perspetivas novas para a minha vida. E é quando sinto a energia a esmorecer pelo cansaço acumulado que mais aprecio essa dinâmica, porque me mantém à tona.

Este mês começou em tons de azul e branco, de volta ao Dragão para celebrar a conquista do campeonato, foi um arraial, teve mudanças, pontos de fuga, várias combinações com lenços, uma ida ao cinema, muita comida, descobertas, o regresso das bebidas geladas, estreias e música ao vivo. Aliás, maio começou com um dos melhores solos de comédia a que assisti e terminou com um concerto absolutamente fabuloso, que superou todas as expectativas.

Já não sei quem o referiu, nem a forma exata como o fez, mas sinto que, este mês, foi muito evidente que a minha maior fonte de produtividade foi ter um prazo. Um prazo que eu própria defini para mim, para algo que estou a escrever, mas estabelecer esse limite ajudou-me a focar e, até, a estar mais atenta a alternativas, a estar mais predisposta para ser inspirada. E, admito, sossegou-me assistir ao Ponto de Fuga e sentir que isso me permitiu desbloquear por dentro.

Em maio coube muita coisa, por isso, o baú ficou cheio de memórias bonitas.

as coisas maravilhosas de maio

os fragmentos aleatórios

O Plutonio tem uma nova edição do vinil de Carta de Alforria e a verdade é que não fiz qualquer esforço para resistir, por isso, fui à Fnac buscar um exemplar para fazer companhia ao anterior. Pessoalmente, gosto mais deste tom de azul, até porque sinto que combina melhor com a identidade visual que criou para o álbum — que continua a ser escolha recorrente cá por casa.

No departamento de coisas que não sabia que precisava, mas às quais me rendi, tenho gelo reutilizável. Estou mesmo fã do conceito e da concretização, porque, apesar de ainda não ter utilizado muito, sinto que refresca bem e que se aguenta nas bebidas.

as músicas e os álbuns

O entusiasmo era difícil de esconder, porque passei o mês em contagem decrescente para novos trabalhos de artistas que admiro, sobretudo o do Richie Campbell. Pelo meio, ainda fui surpreendida por temas soltos e alguns EP's.

As músicas que marcaram o mês: Não Disseste Nada, Icaro | Cartas na Mesa, Van Zee | Maré Cheia, Marta Lima | Azeitona, Peculiar | Abismo, Cassete Pirata.

Os EP's e os álbuns que marcaram o mês: Lusa: Ato II, Bárbara Bandeira | Latitude 40º, Gustavo Reinas | Incoerente, Elisa | Elephant In The Room, Richie Campbell.

as publicações

No blogue, não tive publicações que se destacassem, porque tenho estado menos disponível, no entanto, à semelhança do que fiz no mês anterior, quero incluir um dos poemas que publiquei no substack.

O Icaro lançou a Não Disseste Nada, que tem estado em constante repetição no Spotify, ao ponto de me inspirar a escrever um poema a partir dela. Aliás, isto é algo que gostava de passar a fazer com mais regularidade, porque já tive várias ideias a partir de canções. Além disso, acredito que é uma forma simbólica de valorizar o trabalho daquele artista.

Se tiverem curiosidade, podem ler meios sinais.

os filmes, as séries e os podcasts

Este segmento inclui um filme, uma conversa e um documentário

O Diabo Veste Prada

Perdi conta à quantidade de vezes que vi o primeiro filme, por isso, sabia que ia querer ir ver o segundo, quando saísse. Reencontrar-me com estas personagens, tantos anos depois, teve um lado emocional, mas também foi interessante perceber como se moldaram à passagem do tempo, o ponto de vida em que se encontram, quais as motivações que ainda as fazem pulsar. Ademais, gostei que abrisse tantas portas para refletirmos sobre sucesso, escolhas, fronteiras pessoais e profissionais e retribuição. Acima de tudo, achei curioso que mostrasse como há pessoas que continuam a exercer tanta influência sobre nós, mesmo que já tenha passado um vida desde que se cruzaram connosco.

Brilhantes Diamantes: xtinto

Gostei muito do escalar desta partilha, porque deu para recordar histórias de estrada, analisar sonhos, falar sobre choro, gastronomia e casas de fado. E se a conversa ainda vai recuperar referências a apanhados portugueses não tem com falhar. Brincadeiras à parte, a conversa fluiu com naturalidade e descontração e, embora existissem questões estruturadas, criando um fio condutor, em nenhum momento soou a entrevista. Aliás, sinto que facilmente poderia acontecer fora das câmaras e essa proximidade é incrível.

Elephant In The Room: The Documentary

O tempo avança, ainda assim, o tema Blame It On Me continua(rá) a ter um lugar cativo no meu coração: não só pela melodia e pela letra que toca em tantos recantos íntimos, mas também por me ter cruzado com um dos meus artistas casa, o Richie Campbell. E se, aos 17, começava a estreitar esse vínculo, aos 34, os nós estão bem firmes. Por isso, assistir a Elephant In The Room, documentário sobre o seu mais recente álbum, deixou-me com a certeza de que muita coisa se foi ajustando no caminho, mas não a essência (essa nunca se perdeu), e que tudo isto continua a ser o sonho de um miúdo a florescer.

os livros

A leitura recuperou fôlego, em maio, mas não tive assim tantas histórias que me arrebatassem. O lado bom é que pude descobrir novos autores.

O favorito do mês: A Cozinheira do Ditador, Afonso Cruz

Outros livros lidos: Poemas Quotidianos, António Reis | Lá Fora, Pedro Mexia | Marcas Que Fazem Portugal, Margarida Vaqueiro Lopes | A Cor do Hibisco, Chimamanda Ngozi Adichie | As Melhoras da Morte, Rui Cardoso Martins | Poesia Completa, Maya Angelou | Um Pouco de Cinza e Glória, Cláudia Andrade.

os momentos

Muitos poemas a serem bordados no papel. Viciar em músicas. Ficar sem palavras em espetáculos ao vivo. Celebrar o título de Campeão Nacional, no futebol, e o da Liga dos Campeões, no Hóquei em Patins. O aniversário da minha sobrinha de coração e o de casamento dos meus pais. Os Aliados vestidos de azul. Quatro andares infernais, mas que simbolizam conquistas — e eu sou mesmo muito feliz a assistir a conquistas de amigos. A Sala Suggia. A tarte de chocolate e amêndoa do IKEA. Ovos mexidos ao pequeno-almoço. Noites em concertos. Finalizar o mês de forma leve.

Arraial, Vítor Sá

Não me recordo de ter estado noutro espetáculo em que estivesse o tempo todo a rir e ele conseguiu-o. Aliás, fiquei com a sensação de que esse foi o estado geral da sala, o que corrobora o tom cirúrgico das punchline. Percebe-se que existiu trabalho «a limar cada frase», não obstante, o texto não perdeu naturalidade e isso também é uma prova da sua evolução. A fasquia está elevada, mas acredito que tem tudo para melhorar. E o mais curioso é que não o conheço, mas saí do Teatro Sá da Bandeira orgulhosa, como se tivesse assistido a uma conquista de um amigo. Se dúvidas existissem em relação ao quanto merece que lhe esgotem todas as salas, este solo veio desfazê-las uma por uma (experiência completa aqui).

Em Sede Própria, Joana Marques

Ponto de Fuga, Martim Sousa Tavares

Durante cinco atos, acho que o meu coração falhou algumas batidas, visto que o texto tocou em feridas que sei que nunca fecharão totalmente. Regresso com frequência ao quanto as memórias de quem não conhecemos nos moldam e creio que, ao longo dos anos, tenho feito as pazes com essa imagem, se calhar, por ter compreendido a beleza de olhar para cada uma delas não com o filtro da nostalgia, ficando refém do passado, mas com a génese certa da saudade: a que nos relembra que existiu um momento em que aquela(s) pessoa(s) fez(fizeram) parte da nossa vida, ainda que não nos lembremos, ainda que essa memória seja herdada. Eu sou todas essas pessoas que me chegam pelo olhar de terceiros, mas também sou o espaço entre elas e o que desconheço do futuro (experiência completa aqui).

Graças a Neno, Sérgio Fernandes

Em sonhos, é sabido, não se morre: xtinto no CCOP

Junho, sê gentil ✨

O meu ritmo de leitura recuperou o fôlego, em maio, o que não deixa de ser curioso tendo em conta que, em quantidade, li um pouco menos. No entanto, ao contrário de março e abril, não foi porque tivesse menos vontade e concentração, foi só porque a agenda esteve mais preenchida. Respeitar estas oscilações é algo do qual não abro mão, uma vez que não quero revestir a leitura de obrigações. As histórias são demasiado preciosas e aprendi que não há qualquer problema em aceitar que nem sempre as nossas prioridades ou a nossa predisposição se alinham com os livros.

A título de curiosidade, este mês, como se celebra o dia do autor português, li maioritariamente autores nacionais, não comprei livros e descobri três autores novos — António Reis, Pedro Mexia e Margarida Vaqueiro Lopes. Li dois livros de poesia, um de crónicas, um de não ficção e quatro romances. O favorito do mês foi o do Afonso Cruz, A Cozinheira do Ditador.

entrelinhas de maio

Poemas Quotidianos, António Reis

O mundo ficou um pouco em suspenso, dentro destas paredes, uma vez que aproveitei as primeiras horas do feriado para abraçar a escolha de maio do desafio poético criado pela minha amiga Sofia. E, desta vez, fiquei por casa, já que li um conterrâneo: o poeta e cineasta António Reis, cujo livro integra, agora, a coleção de poesia de Pedro Mexia.

Poemas Quotidianos, tal como o título permite antever, divide-se pela banalidade dos dias comuns, por aquilo que está no nosso horizonte e sobre o qual nem sempre é fácil escrever (porque é próximo, porque está entranhado na nossa realidade, porque ainda não temos a distância emocional necessária para racionalizar), mas o autor parte desse cenário e mostra-nos a realidade que nos habita, que nós habitamos, que nos confunde.

Há um tom cru e muito direto a entrelaçar cada verso; um tom que nos leva a «sectores da população [que] vivem no limitar da pobreza ou numa apertada mediania», como se nos arrancasse a esperança, sem piedade, sem floreados, sem lirismos. Por oposição, é nos versos claramente dedicados à mulher que parece recuperar fôlego, talvez leveza, porque existe um propósito, a garantia de conforto e de cuidado, ainda que nem todos os cenários sejam de sonho — são o espelho da vida que acontece, com altos e baixos.

Senti, por vezes, que os seus versos carregavam um peso acrescido e desconforto: não sei se para nos inquietar por dentro ou se era esse turbilhão que o próprio sentia. Não sei se compreendi a extensão de todas as mensagens, mas gostei da lentidão, do toque de estranheza — que nos faz mexer na cadeira — e da urgência. Gostei, sobretudo, do facto de serem poemas tão visuais, mas com margem suficiente para imaginarmos.

Poemas Quotidianos parece-me ter dois mundos: o que se avista para lá da janela, que se reveste «de gente que passaja, vira ou tinge a roupa», e o que fica recolhido, íntimo, ancorando dúvidas, hesitações, esquecimento, abandono, saudade e tristeza. E, depois, traz o Porto e a sua relação ambivalente com a cidade. A aparente simplicidade da sua escrita deixou-me a questionar quantos mais mundos poderão existir nestas palavras.

Lá Fora, Pedro Mexia

O meu contacto com o Pedro Mexia é bastante indireto, porque apenas acompanho a sua curadoria de poesia na Tinta da China. Para inverter a tendência, pensei que seria um nome interessante para incluir no meu desafio de leitura, o Alma Lusitana, e, já que seria uma estreia, optei por não ir à sua obra poética e começar, antes, pelas crónicas.

Lá Fora é um bilhete de ia, no entanto, sem indicação de regresso, porque a viagem de cada texto pode revelar-se mais demorada do que aquilo que aparenta: quer porque é possível encontrar uma camada mais emocional, que nos entrelaça às suas memórias, quer porque se multiplica em referências que nos podem ser pouco familiares. Deste modo, não só nos leva aos lugares físicos onde esteve, como também nos permite ir aos «lugares mentais acerca dos quais pensou», entre livrarias, teatros e, até, pessoas.

No fundo, somos transportados para os espaços do autor, que lhe são próximos e que espalham fragmentos da sua história, recuperando uma certa nostalgia, não porque se recuse a prosseguir, mas porque procuramos sempre «que as histórias não terminem». Entre «os verões da infância na Figueira da Foz» e a «ilha grega de Leonard Cohen», o que mais me cativou neste conjunto de crónicas foi a sensação de orbitarmos tantos planos geográficos distintos, que parecem encaixar com toda a naturalidade. Assim, tão depressa nos envolve em cinema, como nos leva a refletir sobre filosofia, política e religião, sempre de um lugar íntimo, ser esquecer todos os detalhes que nos moldam.

Lá Fora tem, ainda, um aspeto que considero importante: a intemporalidade, uma vez que me parece que estes textos permanecerão muito para além da data em que foram escritos. Embora, por vezes, tenha sentido que não tinha referências suficientes para ir a todos os lugares que Pedro Mexia retratou, gostei muito desta viagem, sobretudo, porque acho sempre generoso quando um autor nos mostra o mundo a partir da sua visão, mas sem a necessidade de nos fazer acreditar que aquela lente é a única possível.

Marcas Que Fazem Portugal, Margarida Vaqueiro Lopes

As memórias de infância parecem aflorar com referências concretas. Neste caso, ao ler o nome do jogo que fomentou um certo lado competitivo entre amigos, o STOP. Aliás, com o papel à frente, foram horas a enumerar palavras que encaixassem em categorias fixas, sendo uma delas as marcas. E é curioso como temos algumas na ponta da língua.

Quando existe uma espécie de nuvem a pairar, costumo dizer que «estou um caquinho, mas não é Vista Alegre». Embora não compre os seus artigos, é inegável que o nome da fábrica de porcelana não me é indiferente, quase como se me tivesse sido passado num legado geracional. Fascina-me, portanto, a transversalidade, a durabilidade e a aptidão para, no meio de mercados com tanta concorrência, sobressaírem ao ponto de terem a sua designação a sobrepor-se às peças que vendem — acabamos por reduzi-las (sem as diminuirmos) ao nome da marca. Assim, quis ir ler o retrato que a Margarida Vaqueiro Lopes escreveu para a Fundação Francisco Marques dos Santos e saber mais do tema.

Marcas Que Fazem Portugal foca-se no «que de melhor se faz em Portugal», até porque é «um exercício muito mais fácil do que pode parecer». Além do mais, enquanto um dos países que, nas últimas duas décadas, teve um avultado número de pedidos de registos de marcas, nota-se que esse investimento conta uma história que ultrapassa a vertente do negócio. E, neste livro, pretende-se traçar a referência em que se transformaram.

Sinto que o mais entusiasmante destes retratos é a possibilidade de conhecermos as marcas para além do sucesso, da formalidade, das questões burocráticas que também influenciam o processo, visto que nos mostram as pessoas, os valores, os desafios e a identidade que as sustentam. No fundo, colocam em evidência o lado humano que as faz funcionar, resistir e reinventar o propósito, adaptando-se à passagem do tempo e às próprias exigências/necessidades do mercado e dos seus públicos-alvo. Nasceram e cimentaram os seus alicerces e, agora, têm o nome bem entrelaçado na história global.

Outro aspeto interessante desta obra prende-se com a diversidade: conforme a autora mencionou na introdução, procurou abranger diferentes setores, o que me parece uma estratégia excelente, porque assim conseguimos ter uma noção mais ampla e perceber o impacto em realidades distintas. Após abordar o conceito de marca e a componente publicitária, agrega essa contextualização a um traço emocional, já que as marcas são, também elas, uma maneira de nos posicionarmos, de mostrarmos, até, quem somos.

Marcas Que Fazem Portugal é uma porta aberta, no entanto, não nos conta tudo. É certo nem todos os nomes aqui referenciados me suscitaram o mesmo interesse, mas gostei de ter acesso a estas histórias, sobretudo, porque sinto que permitem elevar o diálogo a outros debates: por um lado, desmistificando a tendência muito portuguesa de não valorizarmos devidamente o que é nacional, quando há tanto talento cá dentro, e, por outro, servindo de alerta para quem se quiser aventurar a criar os seus negócios — o objetivo não é desmotivar, muito menos demover, apenas deixa claro as várias fases.

As Melhoras da Morte, Rui Cardoso Martins

Os meus olhos enamoraram-se pelo Alentejo, como se de um poema se tratasse, visto que existe algo na sua imensidão que me fascina. Isso e ter uma bagagem emocional a transbordar de memórias por diferentes zonas da região. Se algum dia tivesse de sair das margens que me amparam, sei que me sentiria em casa por paisagens alentejanas. Uma vez que esse cenário não está nos planos, apanhei boleia do Rui Cardoso Martins e regressei a Portalegre, reencontrando-me, ainda, com uma personagem carismática.

As Melhoras da Morte remete-nos para uma famosa expressão que nos retira o tapete, porque nos ancoramos a tudo o que nos traga conforto e a esperança renasce, embora seja frágil como cristal. Neste contexto, «a morte apoteótica de um amigo leva Cruzeta de volta» à terra que conhecemos em E Se Eu Gostasse Muito de Morrer, «para mais uma grande aventura interior», com «dores e alegrias, fantasmas e afetos». Estava, portanto, curiosa para descobrir de que maneira é que o título encaixaria neste arco narrativo.

Um aspeto que me desarma na escrita do autor é a sua capacidade para abordar temas delicados, interligando-nos a um enredo complexo, mas sem perder o humor mordaz, não porque haja a necessidade de aligeirar, de camuflar o verdadeiro impacto de cada situação, mas talvez por precisarmos de construir mecanismos de defesa. No fundo, é como se nos convidasse para sentar perto do abismo, a contemplar a paisagem, e nos mostrasse que um gesto em falso é o suficiente para resvalarmos: sem alaridos, sem a brutalidade presente no discurso, apenas a ser um espelho do quanto a vida é irónica.

O retrato de um Alentejo isolado, melancólico, a oscilar entre a banalidade dos dias e uma ligeira habitação à sina da comunidade, é pano de fundo para refletirmos sobre suicídio, natureza e religião. A morte parece povoar a cidade, aumentar as dúvidas, a descrença, o peso soturno no peito e, não obstante, há sempre um tom sarcástico que acompanha, porque estas pessoas escondem proezas e peripécias e, no meio de tantas sombras, fazem com que a «esperança para um novo começo» se vá fazendo notar.

Creio que o ritmo pouco linear da narrativa pode criar alguma confusão e afastar-nos da(s) voz(es) do(s) narrador(es), razão pela qual acabei a não me sentir tão envolvida na história. Os assuntos são de máxima importância, a narração do Rui Cardoso Martins consegue ter passagens profundamente poéticas, que nos obrigam a parar e a pensar naquilo que está para lá da camada superficial das palavras, mas precisava de sentir que havia uma coesão maior entre a narrativa principal e alguns temas secundários.

As Melhoras da Morte deambula por terreno familiar, fértil e imprevisível, revelando-se uma autêntica viagem emocional quer pelos lugares, quer pelas pessoas que habitam estas memórias. Sem pedir licença, leva o nosso estado de espírito dos zero aos cem num instante, talvez porque seja urgente «haver as melhoras da vida». Embora não me tenha arrebatado, o que mais gostei neste livro foi o seu caráter antagónico e terminar a leitura a sentir que a perda faz muito barulho, mas que há luz do outro lado da janela.

Poesia Completa, Maya Angelou

Quando selecionei alguns títulos para ler e celebrar o Dia Mundial da Poesia, criei uma coleção no Kobo e ficou a faltar-me descobrir o da Maya Angelou (que ainda só tinha lido em prosa). Entre viagens de metro, perdi-me nos seus versos.

Poesia Completa compila «todas as suas frases poéticas, todos os versos comoventes», levando-nos a encontrar as suas «reflexões sobre a vida afro-americana» e a «celebração revolucionária da condição da mulher negra». Embora extensa, é uma obra que se lê num sopro, porque a autora envolve-nos nas suas palavras, toca-nos nas feridas e não nos larga a mão. E é tudo tão visual que, de repente, parece que estamos a observar um quadro ou um fragmento de um filme.

Plural, intenso e atento, não me liguei a todos os poemas deste livro da mesma forma, o que é natural, mas fiquei impressionada com o quanto pretendem quebrar barreiras, consciencializar para a igualdade e defender a liberdade. Acima de tudo, é uma obra atemporal, o que tem tanto de fascinante como de inquietante. Sei que precisarei de regressar a este lugar e mergulhar ainda mais nas suas camadas.

Um Pouco de Cinza e Glória, Cláudia Andrade

A BiblioLED tornou-se uma aliada visível nas minhas leituras e, uma vez que a lista vai aumentando com facilidade, assumi o compromisso de escolher, pelo menos, um livro de lá por mês. Desta maneira, em maio, decidi regressar à escrita da Cláudia Andrade.

Um Pouco de Cinza e Glória passa-se numa aldeia sem nome, onde a guerra é plano de fundo. Ali, conhecemos as histórias dos que ficaram, dos que sobraram por serem considerados inaptos, como era o caso das crianças, das mulheres, dos mais velhos e, até, dos que «carregam dentro de si um medo entranhado», por esse motivo, cruzam-se relatos plurais «de vingança, de amor, de dor, de luxúria, de violência e de crime».

Embora não me tenha relacionado por completo com a narrativa, porque preferia ter sentido uma coesão maior entre as histórias, não deixou de ser interessante constatar o quanto nos confronta com os nossos instintos mais primitivos e com os desejos que tentamos, a todo o custo, silenciar. Além disso, é fascinante perceber como os meios se tornam ainda mais pequenos, como as fronteiras se esbatem e há elos transversais.

Creio que o meu problema foi mais ao nível da estrutura, já que a escrita tem um traço poético, por vezes misterioso, e espelha a humanidade deste grupo de personagens.

tbr de junho

O Primo Basílio, Eça de Queirós (alma lusitana);
Também Há Rios no Céu, Elif Shafak (3 autoras para 2026);
Avós e Netos, Ricardo Peixoto (ler ffms);
Antologia Poética, Natália Correia (12 meses, 12 livros de poesia);
Tudo na Natureza Apenas Continua, Yiyun Li;
Sinais de Fumo, Alex Couto.

andreia morais

portugalid[arte]

no silêncio

margens