Nem a Gente Janta é «um peculiar drama familiar» que nos permite acompanhar Inês, uma jovem atriz a tentar, por um lado, «fazer as pazes com a dor» agregada à perda do pai e à demência do avô e, por outro, a combater «o moderno sofrimento habitacional lisboeta», uma vez que está prestes a ser despejada pela senhoria. Portanto, com tanta coisa a acontecer em simultâneo, procura paz «na figura imaginária do falecido pai».

O argumento é inspirado em detalhes reais, apesar de ser uma história fictícia. Inês Sá Frias queria homenagear o pai Fernando e o avô Filipe e essa foi a força matriz da sua escrita, evidenciando a vontade de nunca os esquecer, «seja através de fotografias e de conversas familiares (…), seja através de subtis memórias». Numa narrativa em que as saudades também são vitais, fascinou-me o equilíbrio entre o lado dramático e o lado cómico, a transição subtil que nos mantém investidos no enredo e o modo como cada peripécia une as pontas soltas sem que o todo nos pareça descabido. Além disso, tem a dose certa de vulnerabilidade e de leveza, mostrando-nos que o luto não é nada linear.

A solidão, o declínio da doença, o problema da habitação e o afastamento familiar são razões mais do que suficientes para nos perdermos em sucessivas reflexões, mas sinto que a série ainda vai mais longe, quando percebemos que algumas circunstâncias e/ou alguns traumas influenciam o modo como nos relacionamos e entregamos aos outros, quando notícias inesperadas nos forçam a amadurecer e quando passamos a tratar as nossas pessoas no passado. De repente, somos confrontados por particularidades que nos angustiam e que nos deixam a duvidar se estamos a seguir o caminho indicado.

Nem a Gente Janta traz uma certa musicalidade e poesia no título, ainda que também nos faça questionar se existe uma camada mais sombria associada ao seu significado. Composta por cinco episódios, creio que o mais interessante será ver a série seguida, porque assim não há quebras nesta travessia emocional. A partir da história da Inês, pensaremos sobre luto e sobre sentirmo-nos preparados para irmos largando as dores do passado. Sem as esquecermos, percebemos que existem elos que não se desfazem.

Um veleiro carregado de cocaína, com dois mafiosos italianos a bordo, naufraga neste arquipélago no meio do Oceano Atlântico e a história desenvolve-se a partir daqui, até porque a droga surge como uma forma arriscada, mas rápida de ganhar dinheiro e de mudar de vida, tendo em conta que a população subsiste num cenário de pobreza, em alguns casos extrema. Eduardo, Rafael, Sílvia e Carlinhos serão os protagonistas desta tentativa de alcançar sonhos impossíveis e, no fundo, de ter uma perspetiva de futuro.

Isolados de tudo, presos a uma rotina sufocante, trabalhavam com o intuito de sair de Rabo de Peixe, acalentando o sonho americano. Depois de meia tonelada de cocaína dar à costa, abre-se aqui um precedente para também explorar algo que me interessa sempre: a influência que o lugar onde nascemos pode exercer no nosso destino. Acho que, acima de qualquer intenção mais ou menos legal, todas estas pessoas procuraram quebrar a corrente e escrever um desfecho diferente para as suas vidas. O problema é que ninguém passa por uma experiência desta dimensão sem sofrer consequências.

Os protagonistas eram pequenos peixes num mar imenso, que lhes exigia um tipo de jogo que não estavam habituados a jogar. Ainda assim, foram-se movimentando com mestria e inteligência, mesmo quando as emoções lhes toldavam a racionalidade. E um dos aspetos que mais me fascinou, para além de todo o contexto do narcotráfico, foi mesmo a relação de amizade que nunca perderam. Aliás, sinto que essa é uma das valências mais poderosas da série, não só porque humaniza o ambiente, mas também porque quebra a tendência subjacente das relações por conveniência tão associadas a este tipo de negócios obscuros. Eles estavam juntos no melhor e no pior, sem reservas.

Houve cenas que me parecem um pouco céleres e a necessitar de mais contexto para não perderem credibilidade. Não obstante, adorei como, no meio de tanta dor, trauma e descrença, pautaram o argumento com situações e diálogos cómicos, o que calibrou a energia da narrativa e a aproximou da vida fora dos ecrãs. Nem tudo é luz, nem tudo é tempestade, os nossos dias vão-se sucedendo num ponto intermédio, numa tentativa de manter essas duas metades equilibradas. Portanto, em nenhum momento senti uma visão paternalista. Senti, sim, a vontade de mostrar a pureza do lugar, das suas pessoas e a reação genuína «de um rapaz comum a quem aconteceu algo de extraordinário».

Vibrei muito ao longo dos sete episódios, comovi-me, fiquei surpreendida com certas decisões e revoltei-me na mesma medida. Porque há alturas em que parece que nada é suficiente, que não têm um segundo de sossego, que, inclusive, não podem relaxar, porque a vida das personagens está em perigo constante. Honestamente, queria que eles tivessem um pouco mais de sorte, que não sentissem o impacto das diferenças e do quanto o futuro é desproporcional. Há assimetrias sociais tão palpáveis que não podemos sentir outra coisa a não ser injustiça. Por tudo isto, dei por mim a refletir sobre o facto de nem sempre conhecermos quem nos rodeia, sobre a necessidade de não olhar a meios para atingir os fins, sobre tornarmo-nos invisíveis aos olhos de todos e, sobretudo, sobre o facto de não «serem apenas os degenerados a consumir».

Num cenário paralelo, pensei muito sobre vulnerabilidade, abandono e impunidade. Pensei muito sobre como o amor nos dá alento, sobre como nem sempre precisamos de soluções, só que alguém nos ouça e abrace os nossos medos, as nossas inquietações. Esta série agrega uma série de temas atuais e pertinentes e, por isso, entusiasma-nos.

Inspirada em factos verídicos, Rabo de Peixe «lembra cicatrizes», porém, acredito que vai para além do estigma: esta «vila é uma das mais pobres do país e da Europa», mas não é só isso, não é só aquele incidente. As memórias pesam, há problemas que ainda hoje se manifestam em várias famílias, porque as feridas são permanentes, mas a série talvez venha aligeirar o ambiente e reduzir os preconceitos, uma vez que também nos mostra a importância de sabermos quem somos ou quem não queremos ser. Embora ninguém saia ileso - fisicamente ou de consciência - preciso da segunda temporada.