O que fala ao coração #7

«A minha ideia é que há música no ar, há música à nossa volta, o mundo está cheio de música e cada um tira para si simplesmente aquela de que precisa», Edward Elgar

Não passo um dia sem ouvir música. Esta semana voltamos a mudar o estilo musical e o género do artista. Desta vez caminhamos pelo Fado, mas no feminino. Aqueles que já descobriram quem é facilmente identificam a sua voz poderosa. Quente. Que nos faz perder no seu talento interminável. Se fecharmos os olhos, conseguimos reconhecer automaticamente alguém pela sua voz, pelo seu timbre, pela forma como pronuncia as palavras, pela capacidade de interpretação, pela alma que lhe sai dos poros quando canta. Com esta fadista acontece isso mesmo - ela mal pronunciou as palavras e nós já estamos a pronunciar o seu nome.

Adoro fado! Por ser nosso. Por ser do que temos de melhor. Por carregar em si a alma de quem o canta. Pela tristeza poética que tantas vezes nos aquece a alma. Pela verdade. E por guardar em si artistas com tanta qualidade como aquela que hoje quero partilhar convosco. Não é qualquer um que se aventura neste caminho. Não é, porque o fado é perigoso, exige muito de nós. Requer uma espécie de jogo de cintura, mas na voz, que nem todos conseguem acompanhar. Cantar fado é deixar cantar o coração. Tem uma energia própria e inesgotável. Cantar fado é levar nas palavras a cultura de um povo que se emociona de olhos fechados. E que por mais que o tempo passe nunca se esquece da pele eriçada. Cantar fado é ficar sem palavras, por sentir o coração a explodir de um orgulho tal que o nosso corpo não mais esquece. E as memórias - ficam sempre as lembranças - guardam tudo. As lágrimas que rolam baixinho, em silêncio, o batimento acelerado do lado esquerdo do peito, o sorriso automático, a voz que continuamos a ouvir quando a luz se apaga e os microfones se desligam. Cantar fado é cantar-nos a nós, com toda a história que isso carrega. 

«No regresso a casa, o Fado encontrou o Norte.

Nasceu e cresceu em Barcelos, viveu seis anos no Porto e chegou a Lisboa há dois para fazer História. Sendo a mais velha de 7 irmãos, de uma família ligada pelo trabalho à indústria têxtil, teve, ainda criança, o primeiro contacto com o Fado através da rádio e começou logo a cantá-lo. Primeiro para a família, depois para os amigos e vizinhos e finalmente em concursos locais.

Quis estudar design de moda, mudou-se para o Porto e acabou no circuito boémio da Invicta, a “en-cantar” numa casa de Fados da Ribeira. Finalmente o canto impôs a sua vontade e levou-a para Lisboa. 

Numa pequena casa “emprestada” na Mouraria debateu-se com o peso imenso da solidão, pensou várias vezes em desistir, mas resistiu. Conquistou o Sr. Vinho, a Tasca da Bela, a Mesa de Frades primeiro, para depois encher a Fábrica do Braço de Prata, o Lux (primeiro num set do mago do pós-Dubstep, Nicolas Jaar e depois em nome próprio, a convite de Manuel Reis), e, mais recentemente, uma pequena legião de fãs esgotou o Pequeno Auditório do Centro Cultural de Belém duas semanas antes do espectáculo. A sua voz grave e poderosa, a forma como se entrega às palavras, como permite que dominem a sua prestação, mostram que não é apenas mais uma. E Camané proclama-a a grande aposta do momento.

Chegara a hora de gravar o seu primeiro disco, esse grande desafio. Encontrou em Frederico Pereira o cúmplice ideal e depois de ultrapassarem a difícil tarefa de escolher repertório –  queria gravar mais de cinquenta canções, entre Fado e Música Popular – iniciaram as gravações. Estávamos em Fevereiro de 2013, no Palácio Marquês de Pombal, certos do caminho que havia para percorrer mas longe de prever o que iria acontecer.

O disco de estreia é um marco na História do Fado contemporâneo. Sem desvios nem artifícios, parte duma formação tradicional e mergulha na sua génese, reencontra a sua autenticidade, questiona os seus excessos e maneirismos, para se tornar genuíno como nunca e apontar o seu futuro.

Francisco Vasconcelos, que já acompanhou alguns dos nomes maiores da música portuguesa das últimas décadas, primeiro enquanto A&R da EMI-Valentim de Carvalho e mais tarde enquanto administrador da Edições Valentim de Carvalho, diz que esperou 30 anos para editar este disco e, a julgar pelo entusiasmo com que foi recebido, pelo consenso de que tem sido alvo por muitos dos que estudam estas coisas da música, a consomem avidamente e escrevem colunas de opinião em grande parte das nossas publicações de referência, parece que tinha razão.

Uma coisa é certa: há um Fado antes da Gisela João e há um Fado depois da Gisela João...»

Miguel Esteves Cardoso escreveu que «Gisela João é a grande fadista do século XXI». E eu não posso deixar de concordar, porque é mesmo. É do melhor que já ouvi. Não só pelo talento inegável, mas também pela personalidade vincada que cativa. A espontaneidade com que se apresenta, com que fala, com que sente é de uma ternura ímpar. É diferente e soube impor o seu estilo pessoal. Soube conquistar o seu espaço e duvido que alguém lhe consiga ficar indiferente. «Tem tanta voz e tanta inteligência», tem mesmo! E o amor com que se envolve nos seus fados, mesmo que os peça emprestados a quem os escreveu no passado, faz-nos acreditar que lhes pertencem, porque a simbiose é perfeita. 

«Oxalá não a estraguem». Oxalá mesmo, porque gostamos dela assim: com a alegria que a caracteriza, com o coração na boca, com a genuinidade e humildade que a têm acompanhado, com a garra que a faz chegar longe e vencer todos os dias. Oxalá a deixem crescer ainda mais, porque há poucas como ela. Ouvi-la é um privilégio. Oxalá consiga sempre acompanhá-la porque fadistas como ela não podemos perder de vista. Do ouvido. Do coração. 

A artista desta semana é, como todos já perceberam, Gisela João. Ouçam-na. Conheçam-na. Fechem os olhos e percam-se na magia com que canta. Acredito que não se vão arrepender. 

Meu amigo está longe 

Madrugada sem sono 

Vieste do fim do mundo 

Podem ler as letras das músicas carregando sobre o título das mesmas. Já conheciam? O que acham? Qual gostam mais?