O que fala ao coração #21

«A minha ideia é que há música no ar, há música à nossa volta, o mundo está cheio de música e cada um tira para si simplesmente aquela de que precisa», Edward Elgar.

Não passo um dia sem ouvir música. E apesar deste tempo de ausência no que diz respeito ao que fala ao coração, a minha casa não deixou de ser invadida pelas mais diversas melodias e vozes. Hoje sento-me sozinha no sofá, recordando a genialidade de alguém que partiu cedo, mas cuja obra permanecerá para sempre. Terei o cuidado, e aconselho que o façam também, de arranjar espaço para o piano, talvez nos deixe mais perto de compreender a magnificência deste talento. Fechem os olhos. E desfrutem da magia que nos envolve. 

Bernardo Sassetti é - e referir-me-ei sempre no presente porque continuo a acreditar que as pessoas «só morrem quando nos esquecemos delas» - um pianista e compositor português. E um dos nomes maiores da nossa música. «Nascido em Lisboa, a 24 de Junho de 1970, bisneto do Presidente da República Sidónio Pais, era marido da atriz Beatriz Batarda, com quem tem duas filhas. Formado em piano clássico, começou aos nove anos e teve Maria Fernanda Costa e António Meneres Barbosa como professores, antes de enveredar pelo jazz, área na qual viria a distinguir-se. Em 1987, inicia a carreira com o Quarteto de Carlos Martins e o Moreiras Jazztet. O primeiro disco em nome próprio, "Salssetti", surge em 1994, seguido de "Mundos" (1996). Em 1997, com Guy Barker, grava "What Love Is", acompanhado pela Orquestra Filarmónica de Londres. Em 2002, o seu álbum "Nocturnos" venceu o Prémio Carlos Paredes. A actividade como compositor solidifica-se por esses anos, nos quais se destacam as obras "Ecos de África", "Sons do Brasil", "Fragments (Of Cinematic Illusion), "Entropé" para piano e orquestra, e "4 Movimentos Soltos" para piano, vibrafone, marimba e orquestra. É conhecida a sua colaboração com os pianistas Mário Laginha e Pedro Burmester, com quem abraçou o projecto "Três Pianos". Com Mário Laginha, gravou três CD: "Mário Laginha/Bernardo Sassetti", "Grândolas" - uma homenagem a Zeca Afonso e aos 30 anos do 25 de Abril - e "Piano a 4 Mãos". Em trio de jazz, apresentava-se regularmente com Carlos Barretto e Alexandre Frazão. Relevante é igualmente a sua obra para cinema, arte na qual se iniciou em 1994».

Conhecido como o músico que busca o silêncio, não se limitou ao jazz, mas estendeu a sua carreira ao fado, ao pop e ao hip-hop, trabalhando com artistas destas mesmas áreas. Independentemente do estilo, uma coisa é certa, trata o piano por tu. As notas soam a viagens introspetivas, que nos transportam para os mais diversos lugares. Conheci o seu trabalho tarde, mas foi muitas vezes a minha companhia quando as palavras soltavam a ponta dos meus dedos. 

Lamento nunca ter tido a oportunidade de o ouvir ao vivo. É uma falha que me pesa porque génios como ele merecem casa cheia. E teve-a inúmeras vezes, só gostava de ter sido uma dessas pessoas a estar lá. Agora é tarde e o fim trágico que lhe estava destinado mostra-me isso mesmo. Ainda assim, continuo a escutá-lo. E em silêncio confidencio(-lhe) que será o eterno responsável por ter aprendido a gostar de ouvir apenas o instrumental de uma obra, quando não sou a maior admiradora desta alternativa. Mostrou-me o quanto o silêncio é precioso. E que apenas um piano é capaz de encher uma sala. E talvez por ele tenha ficado com ainda mais vontade de aprender a tocar. 

O pianista «dos sete ofícios» faleceu aos quarenta e um anos, em maio de dois mil e doze, quando «estava a fotografar numa falésia, no Guincho, e caiu». E a fotografia era igualmente uma das suas paixões assumidas - como a vida é irónica. Em relação às letras, via na literatura a rampa de lançamento para «imaginarmos todas as formas de arte». E apesar de afirmar que «não escreve bem», ia «escrevendo». Versatilidade, aliada a tantas outras qualidades, podia perfeitamente ser uma das palavras que o define melhor. 

Para garantir que o seu trabalho não se perde, foi criada a Casa Bernardo Sassetti, que «nasceu como resposta ao vazio deixado pelo desaparecimento prematuro do artista». Há pessoas que nos marcam por breves momentos. E depois há outras que nos marcam uma vida inteira. Prefiro integrá-lo no segundo grupo, até porque é aquele que lhe assenta melhor. Será para sempre uma das figuras mais notáveis da nossa música. Sem cantar uma palavra que seja, fala-nos ao coração de uma forma única. Recordá-lo-ei gigante, porque é o que ele é. Sim, é. Intemporalmente. 

Já conheciam? O que acharam? Contem-me tudo!