Caixa Mágica | Sara

Fotografia da minha autoria

«A Sara só existe na pele da personagem e não tem vida pessoal»

A televisão, como qualquer outro meio de difusão de informação e entretenimento, sofre metamorfoses. Adapta-se - ao tempo e à necessidade. E esta postura tem que ser constante, porque há uma exigência - direta e indireta - por parte do público, que tem poder de escolha e a porta aberta para migrar a sua atenção para pontos de interesse distintos. Por isso, se a caixa mágica pretende perpetuar uma relação de fidelidade, deve apostar e produzir conteúdos diversificados, que respondam aos gostos e à procura.

Há, para mim, formatos que se adequam melhor a determinadas plataformas, ainda que me possa acomodar se fizer sentido. Por essa razão, continuo a ver séries na televisão, respeitando a frequência com que são transmitidas e estabelecendo, igualmente, uma rotina confortável, que me permita desligar, desconectar, do quotidiano e conectar com aquela realidade e aquele momento. E torna-se muito mais aconchegante quando nos deparamos com projetos de qualidade suprema, desenvolvidos por personalidades que admiramos. Acredito, honestamente, que Portugal tem competência para produzir programas de excelência, é preciso é selecionar os profissionais certos e ter desejo de arriscar.

Sara estreou no passado domingo e retrata a vida de uma conceituada atriz de cinema e de teatro, «cujo talento natural para o drama desaparece quando começa a fazer novelas». A premissa aparenta ser simples, principalmente, quando se destaca como grande problema a incapacidade de chorar. No entanto, facilmente, reconhecemos a complexidade dos seus contornos, o que nos levará a acompanhar a viagem trágico-cómica e introspetiva da personagem principal, que está cansada de papéis dramáticos e que tem que gerir a doença terminal do pai. Quando questiona as suas escolhas profissionais e de carreia, abraça a mudança, não sem antes cair num profundo descontrolo e sofrimento, que lhe potenciarão a revolução e a catarse que necessita. Sendo confrontada com este ponto de rutura, em consequência de uma «industria carregada de vícios», percebe-se que a história se confunde com a realidade, apresentando um tom desconcertante, sem dó nem piedade, e uma carga pura de humor negro.

A ideia original pertence a Bruno Nogueira, que partilhou o processo de escrita com Marco Martins e com Ricardo Adolfo. Esta minissérie é constituída por oito episódios [os dois primeiros foram exibidos em Maio, no Festival IndieLisboa, no Grande Auditório da Culturgest] e conta com um elenco de luxo e «uma crítica feroz ao meio audiovisual português». Se estes motivos não forem suficientes, sabe-se, ainda, que a narrativa também se apropria de canções de B Fachada e de uma parte de um romance de Valter Hugo Mãe. Nas palavras de Beatriz Batarda, que dá vida a Sara, o argumento «oferece a possibilidade de explorar campos e géneros de representação que vão do humor à tragédia. Há uma variedade de registos, um hiper-realismo, uma contenção grande e, depois, uma teatralidade mais carregada. E há um sentido de autocrítica (...) da exigência da personagem» com a própria atriz. E é esta pluralidade, de quem transporta vários mundos dentro de si, que nos atrai e nos conquista.

A obra é intensa, é crua, é vulnerável na dose certa. Manifesta a inabilidade, o vazio, a tentativa de perfeição e a constatação de que somos falíveis. Em simultâneo, sentimos a maldade, a mesquinhez, a crítica gratuita e infundada. E, de repente, tudo se resume a uma única condição: chorar. Como se tudo o resto não tivesse valor, como se o talento se desmoronasse sem esse fragmento. A caricatura é magnífica, bem como a ligação antagónica entre algumas personagens. A interpretação mordaz e ácida, de alguém sem papas na língua, abrilhanta a ação e torna-a muito mais poderosa. E é curioso como as situações - e as sensações - são levadas ao extremo, ao limite, mas sem perderem a graça e a leveza. Esse contraste está tão bem captado, que chega a atingir a genialidade. Se dois episódios são suficientes para desconstruir toda a complexidade do enredo? Naturalmente que não, até porque sinto que nos levará por caminhos imprevisíveis. Mas são elucidativos. E deixam-nos à espera de mais.

A cena final [do que foi emitido até ao momento] deixa-nos mesmo em suspenso. Que portas - sobretudo, internas - se abrirão de seguida? Isso é um mistério. E dos bons. Mal posso esperar para mergulhar mais fundo neste pedaço de amor, oferecido num poema-prosa, de camadas infinitas e intemporais. Por mais projetos desta magnitude, que nos inspiram, nos incitam a refletir e a sair da caixa e que nos arrebatam. Identifiquei-me em pleno!