Sétima Arte | Bird Box

Fotografia da minha autoria

«Não abras os olhos. Há algo terrível lá fora»

A venda nos olhos - numa cegueira reversível - é uma metáfora interessante. E o seu significado camaleónico pode representar um ato de coragem, uma certa dose de irresponsabilidade ou, então, um mero desejo de sobrevivência. E um dos aspetos mais distintivos é, talvez, a noção de que qualquer uma dessas motivações consegue preservar a nossa sanidade, dependendo das circunstâncias e do quanto nos implicam. No fundo, é perceber qual a jogada mais inteligente que nos mantém em movimento. E no controlo das nossas faculdades mentais.

Bird Box é desenvolvido em duas linhas temporais: passado e presente. E a sua alternância é feita de forma orgânica, natural e sem quebras que nos distanciem do rumo da história. Apesar de carecer de algum contexto, no sentido em que não aprofunda a origem do ataque apocalíptico, sinto que se centrou em questões mais inquietantes, que nos transportam para o âmago do problema: quem somos e aquilo que somos em comunidade. Porque há muitos fatores que não somos capazes de controlar - por não termos capacidades para -, mas acabamos por negligenciar o que está ao nosso alcance. A visão exposta neste filme pode ser extrema, mas revela falhas estruturais da sociedade - e que se tornam muito mais evidentes em situações de alarme.

A cena inicial é crua, dura e intensa. E marcou o meu estado de espírito para a restante ação. Embora existam fragmentos mais leves, ternos e de humor - e sarcasmo -, é inegável o quanto ficamos em suspenso, uma vez que não prevemos o que acontece, nem em quem podemos confiar em pleno. Além disso, tem um caráter de «thriller silencioso», já que não visualizamos os monstros, mas sentimos a sua presença. E basta um deslize para nos perdermos para sempre. Portanto, o ambiente fica bem mais tenso através das emoções, de todas as sensações e da necessidade constante de decidir: como fazemos, por onde vamos, quem auxiliamos. E, na maior parte das ocasiões, é percetível o risco e o percurso movediço: pelo medo, pela falta de transparência, pela dependência, pela destruição do mundo como o conhecemos e pela estagnação - será que em algum momento deixaremos de estar presos a um lugar? Quando é que voltaremos a estar seguros?

Sem diminuir o restante grupo - com personagens interessantes, cujas histórias gostaria de ver mais detalhadas -, é a partir de Malorie [Sandra Bullock], dos seus pensamentos e angústias, que embarcamos numa viagem perigosa; numa viagem muito física, que ativa os nossos sentidos, mas também bastante introspetiva, a começar pelo facto de esta catástrofe "a obrigar a enfrentar o seu maior demónio interior: relacionar-se com os outros». E o impacto das ligações humanas tem um peso surpreendente. Transformador. E apaixonante! Porque, neste contexto de total descontrolo, é essencial aprender a ser para e pelo outro, não nos restringindo a nós e às nossas carências, ao mesmo tempo que nos permite compreender que não existimos sozinhos e que há privações que não acontecem apenas a terceiros.

O conceito do filme é, para mim, fabuloso. Porque divide-se em mensagens plurais, que nos confrontam com camadas inter e intrapessoais: a experiência da maternidade [que não é transversal a todas as mulheres, por impossibilidade ou por não ser um desejo], a dor da perda, o egoísmo vs a empatia, o lado humano [acima de toda a desconfiança], as fraquezas, o saber quebrar individualidades [porque entendemos que alcançamos mais por atuarmos em equipa, como pares] e a saúde mental - existe uma ameaçadora entidade que leva as pessoas a cometerem suicídio. Ultrapassando o cenário do filme, rapidamente associo esta componente à fragilidade da nossa saúde mental quando não a cuidamos e não a respeitamos. A desvalorização e menorização de determinados sinais pode ser fatal. Em paralelo, há uma ideia que deve ser tida em conta: observar o que nos rodeia não significa que absorvamos, fielmente, os factos. Porque «cada um de nós tem a sua própria lente», interpretando as situações de acordo com o seu ponto de vista. Portanto, nunca somos isentos e imparciais. E chega a uma altura em que fechamos os olhos para recuperar o controlo e para não permitir que certas realidades nos corrompam.

Bird Box é um argumento especial, com uma experiência social e humanitária complexa e profunda, onde os pássaros assumem um papel preponderante. Mas também transmite uma forte mensagem de esperança: o final é belo e reconfortante, deixando-nos com a certeza de que «o essencial é [mesmo] invisível aos olhos». Que filme maravilhoso!