Assistir a este evento numa sala cheia, sem preconceitos espelhados, sem desconforto e com a plateia a reagir aos vários tópicos em discussão foi maravilhoso. De repente, era como se estivéssemos entre amigos e não numa sala de teatro. E acredito que esta proximidade só é possível pela energia que as duas transparecem e pelo trabalho que desenvolvem com o podcast. Elas ocupam muito bem o lugar de fala do qual dispõem e fazem isso sem qualquer tipo de moralismo. Vê-las a desconstruir ideias e a dar visibilidade a temas vitais para o ser humano - e para as relações intra e interpessoais -, não duvido, torna-nos melhores pessoas.

Pata de Ganso teve espaço para falar sobre problemas de joelho, medos, erva, aldeias de sexo e relações familiares. E percebe-se que o texto é de alguém que se está a descobrir. Não sei se, para ele, é um bom ou um mal sinal perceber que «a pessoa que se está a tornar pode não ser a que sempre idealizou», mas, pelo que vi em palco, o caminho é promissor. Estou cada vez mais fã da sua voz na comédia e do percurso que está a construir, porque encontrou o seu lugar, mas pode sempre voar mais alto.

Diogo é o seu texto mais intimista e quis filmá-lo numa sala que acompanhasse essa essência. Embora compreenda o objetivo, confesso que não deixou de me surpreender que o fizesse no M.Ou.CO, porque não seria uma escolha óbvia para um espetáculo de comédia. Ainda assim, agora que aconteceu, defendo que fez todo o sentido e que a dinâmica funcionou. Porque, ali, sabíamos que estávamos num lugar seguro.

O propósito desta tour é, naturalmente, dar a conhecer o seu trabalho mais recente, SNTMNTL, lançado em março, mas o alinhamento combinou temas de outros discos. E adorei descobrir como é que os foi interligando, como é que os foi tornando fios da mesma história. Acho que as suas canções anteriores são passíveis disso, no entanto, sem que perdessem a sua identidade singular, revestiu-as com uma imagem mais eletrónica, complementando toda a intenção presente neste novo capítulo musical.

Nunca os tinha visto ao vivo, portanto, estava entusiasmada e expectante. Do Zee, esperava uma atuação mais enérgica; do Slow, esperava uma presença mais intimista. Em ambos os casos, foi notório que a narrativa do concerto foi construída ao detalhe e que, se pensar nisso, até encontram uma forma de se complementarem. O Van Zee começa a conquistar o seu lugar e sinto que, durante o concerto, houve mesmo uma noção de espetáculo, houve a preocupação de, sem esquecer a música, proporcionar um momento de entretenimento, que levasse o público a navegar no seu mar. Na atuação do Slow J, pelos vídeos que vi de outros eventos, sinto que ele nos convidou a entrar em casa, de uma forma muito descontraída e confortável. E fê-lo com uma especial atenção à banda, que teve várias ocasiões de destaque.

O maior evento de anti-ajuda do ano chegou à Invicta. E a prova de que estávamos todos a precisar de algo idêntico foi a afluência às bilheteiras online: tanto que temi que não fôssemos conseguir, mas, no fim, correu tudo bem. É que as coisas acontecem como têm de acontecer e, afinal, estava escrito nas estrelas irmos a este espetáculo. Joana Marques, como Coach de Baixa Performance que se preze, não veio sozinha e reuniu o melhor grupo de gurus de desenvolvimento pessoal, para nos inspirarem com as suas histórias (des)motivacionais. E, admito, a nossa vida nunca mais será igual.

O mote «por mais solar que seja o coração» preservou o «lume da palavra» que é tão característica da FLP. E após largos períodos de paciência, sem qualquer cobrança, chegou a altura de celebrar Eugénio de Andrade, o aclamado poeta da luz.

Sombra, segundo a própria, é «um confessionário de ruindades sobre o nosso lado mais sombrio, mesquinhozinho e egomaníaco no papel de mães, filhas, amigas e amantes». Numa espécie de sessão de psicoterapia de grupo, estivemos uma hora e meia a rir sobre traumas, males, excentricidades e erros que se repetem. Acusei o toque quando falou dos filhos únicos, mas eventualmente acabei por superar essa afronta dolorosa.

A vida é feita de ironias: embora tivesse a referência, não cresci próxima de Silence 4. Excluindo um tema ou outro, não era o grupo musical que enchia a casa. Mais tarde, numa carreira a solo, David Fonseca também não me despertou essa atenção e passei muito tempo sem escutar as suas canções. Honestamente, não vos sei explicar o que me afastava do seu registo, apenas sei que não era um artista que procurasse incluir na minha banda sonora. Só que neste processo de descobrir a minha identidade, em todas as camadas que a compõem, percebi que foi um nome que foi conquistando o seu espaço. Por isso, foi com zero surpresa que acabei no Coliseu do Porto a assistir ao seu concerto.

Conteúdo do Batáguas - em vídeo e ao vivo - é descontraído e alucinado, mas não deixa de nos fazer pensar numa série de questões que nos moldam enquanto pessoas e enquanto sociedade. E sei que é por isso que gosto tanto de o acompanhar: porque é preciso ter um olhar minucioso para equilibrar a estupidez e a crítica, de modo a que nos pareça que é só um momento de entretenimento. Mas, depois, fica a ecoar em nós.

O bilhete estava guardado desde o meu aniversário, em abril, não só para que não o perdesse, mas também para que não acusasse o toque de uma espera um pouco longa. Como já tive oportunidade de partilhar, descobri Os Quatro e Meia por acaso, mas conquistaram-me logo pela sonoridade, pelo tom descontraído e pela humildade. E vê-los ao vivo é sempre um momento indescritível, por isso, não perderia este concerto.

2025, sê gentil ✨